the Dark Side of the Lunatic

Relatos de un jammer por Sudamérica

2012-01-01T14:19:00.003-05:00

A veces debes dejar que la razón descanse y que tu pasión tome el rumbo de tu vida, no suena tan descabellado. Eso fue lo que hice, decidí guardar la lógica en el baúl y perseguir un sueño. Muchos no comprendieron mi decisión y otros la alabaron. Lo importante es que “esa emoción” que acelera tu corazón demuestra no te la quita nadie. Hice lo correcto. Entre música y palabras, conversaciones y anhelos, se gestó mi tour de Pearl Jam por Sudamérica. Entradas compradas, coordinaciones hechas, pasajes de avión…todo listo.

BRASIL: SÃO PAULO – RÍO DE JANERIO

Regresar a Brasil, era algo que deseaba hacer hace mucho. Grandes momentos, memorables recuerdos, esperados encuentros con viejos amigos, nuevos compañeros y una inesperada sorpresa de cabello “vermelho”.

Fue São Paulo, tal como sucedió el 2005, la ciudad escogida para abrir el tour 2011. Tenía una deuda pendiente con esta ciudad, aquí los vi por primera vez allí y -en aquella oportunidad- juré “si ellos regresan, yo también lo haré”. Así es como después de 6 años después regreso para vivir una nueva aventura y reencontrarme con mis amigos. Es emocionante sentir como algunas cosas no cambian, como si no hubieran pasado tantos años, nos saludamos, nos reímos, recordamos y bebimos. La amistad siempre estuvo, nunca se fue.

El ritual de hacer cola y esperar por horas te da la oportunidad de hacer nuevas amistades. La posibilidad de rodearte de gente como uno mismo, que comparten la misma pasión, es una de las cosas que más adoro de esta banda.

La primera canción en este tour fue Release, tuve que esperar 20 años para escucharla en vivo. Y en ese grupo de nuevas también estuvieron Animal, World Wide Suicide, Whipping, Save You y Down. Fueron en total 26 temas, un buen inicio, aunque los que asistieron al show del día 4 dicen que ese estuvo mejor.

La salida del show fue algo dramática, considerando que el Morumbi está cerca de pocos y lejos de muchos. Ya pasada la medianoche, el metro y los buses dejan de operar. Hubo que caminar mucho y esperar hasta las 3:00 a.m. El São Paulo que une ve de madrugada es completamente diferente al de día. No recomiendo que hagan esa caminata nocturna a menos que sea en grupo, es algo que no se puede hacer solo. Fue una larga noche, llena de alegrías y de emociones, pero la hora de la despedida llegó con el amanecer.

RÍO DE JANEIRO

Más allá de las fotos y lo que se puede ver por las novelas, al fin tuve la oportunidad de conocer la ciudad de los cariocas: Río de Janeiro. Hospedado frente a la “Praia de Botafogo”, tenía una hermosa vista, podía alzar la mirada y ver el Pão de Açucar. Mi portugués no es tan fluido como hubiera deseado, había que aprender en el camino, pero me dejaba entender. Unos mensajes de texto para coordinar y luego a caminar un poco para conocer la zona.

El patrón de Río, el generoso, imponente y radiante sol se encargaba de recordarme a cada paso el olvido del bloqueador solar, elemento esencial si deseas caminar en una ciudad con 28° de temperatura (y no era verano).

Hay mucha vida en las calles de Rio, mucha gente caminando, los trabajadores se mezclan con los ciclistas y los corredores que van por la playa. Hay diversidad por donde se mire. Acompañado por una amiga, en mi primera caminata, fue interesante ver a los habitantes del malecón de Botafogo pescando al frente de sus casas.

Si estas en Brasil, no hay mejor forma de refrescarse - para mí - que con una Guaraná Antártica bien helada, después de una larga caminata. Había que preparar todo para el día siguiente. Dos amigas pasaron a recogerme y partimos rumbo a la Praça de Apoteose en mi primer y único viaje en metro aquí.

A mediodía, ya en la cola, tocó separarnos ya que estábamos en zonas diferentes. Solo, bajo un calor intenso y sin sombra donde ocultarse. Este show esperaba verlo acompañado pero el plan no resultó como deseaba, por suerte en la cola pude conocer a una pareja de jammers. La espera de más de 7 horas valió la pena. Fueron 3 horas de show con un setlist de lujo, con temas sorpresas como Of The Earth y Mother, estaba realmente asombrado de escuchar un cover de Pink Floyd. Luego vinieron Last Exit, Nothingman, Habit, Faithful e Indifference entre las nuevas que no había escuchado en vivo. Una situación especial fue con Corduroy y Come Back, canciones que me hicieron recordar a alguien especial. El show fue alucinante y la gente, en palabras de Eddie, “la ciudad es hermosa, pero su gente lo es más”.

Con algunos días libres más, fui a conocer el famoso Cristo del Corcovado acompañado por un jammer que conocí en el hospedaje. Ambos partimos cuesta arriba. A medio camino nos detuvimos en un mirador para dar el primer vistazo a Rio desde las alturas. Realmente impresionante. Un trasbordo más hacia una Van, un ascensor y luego una escalera eléctrica y llegamos al fin a la imponente figura blanca. El tamaño es impactante y pararte al lado te hace sentir tan pequeño, es una sensación que tiene que experimentar cada uno. Es un lugar lleno de turistas, los idiomas se mezclan en el ambiente. El verde de los cerros se mezcla en perfecta armonía con el azul del mar, creando un cuadro único digno de recordar. Luego, fue el turno del Pão de Açúcar, al que se llega a través del famoso “bondinho”. Aquí cambiamos de perspectiva, con otro punto de vista magnifico.

Río es sol, mar, playas y gente alegre. Y los nombres de Copacabana, Ipanema y Leblón brillan con esplendor propio en la costa carioca. Hacer una caminata es algo que todo “nuevo” visitante debería realizar. Escoltado por un sol inclemente, una caminata de 3 horas fue una experiencia sofocante. La vida de los cariocas se refleja en sus playas, y no se puede dejar de visitarlas, pero más allá de residencias de lujo, playas limpias y pieles bronceadas, el panorama que uno tiene frente a sus ojos es hermoso. La vida que se ve sobre la arena es radiante, es carioca, hombres y mujeres haciendo deporte, niños divirtiéndose en las escuelas de futbol instaladas en las playas. Quién sabe, si de allí saldrá el próximo crack brasileño.

Al final de Ipanema, recomiendo hacer una parada obligatoria, en una especie de mirador formado por rocas que te ofrecen una vista privilegiada de la inmensidad del mar y, si volteas la mirada a la derecha, tendrás un paisaje de la costa digno de una postal. Es todo un privilegio poder ver la armonía entre las montañas y la playa y el dulce coqueteo con el mar azul. La sensación de estar allí parado no la puedo describir con palabras, tienes que verlo y sentirlo.

A la hora del sunset, me detuve en la Bahía de Botafogo, el sol, las montañas, los botes y el mar me regalaron otro paisaje fascinante, fue una sensación casi hipnótica. Creo que me perdí algunos minutos allí contemplando la puesta de sol.

El último lugar para conocer fue Niteroi, para lo cual hay que cruzar el puente más largo del hemisferio sur. Pero como el tiempo había que aprovecharlo al máximo me fui por la ruta más corta, por mar, y tome una barca. Una vez en tierra firme, acompañado por la dama de cabellos vermelhos recorrimos rápidamente el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, algunas ‘lojas’ y apreciamos a la distancia algunas playas tan bonitas que no tienen nada que envidiarles a sus vecinas famosas del frente. Conocer todo Rio de Janeiro, sin duda requiere de más tiempo, así que prometo volver tan pronto como sea posible.

ARGENTINA: BUENOS AIRES - LA PLATA

El sol continuó calentando el viaje. Buenos Aires muestra un cielo despejado. Junto con un compañero nos dirigimos a Palermo para quedarnos en la casa de un amigo peruano. No paso mucho tiempo para que una amiga llamara para decir “Pearl Jam se queda en el Hotel Four Seasons che!! Venite rápido”. Lo demás ya lo pueden deducir. Tras una caminata que se prolongó por más de una hora llegamos al hotel, nos reunimos con un grupo de jammers y a esperar. Algunas horas después sin almorzar, a punto de rendirnos e irnos para buscar alimento, sucedió lo esperado. Mike Mc Cready fue el primero en salir a saludar. Éramos un grupo que no pasaba las 50 personas. Con algunas indicaciones para hacerlo de manera ordenada, firmó autógrafos y se tomó foto “con todos”. Me gané una firma y una foto de un momento que no olvidaré nunca. Dejamos de lado “el hambre” y decidimos quedarnos un rato más a ver quién más salía. Matt salió y saludo a lo lejos, a su retorno, hizo lo que todos esperaban para la foto y firma respectiva. Luego de eso, nos retiramos porque había que hacer las maletas, a la medianoche nos íbamos para La Plata. Nos juntamos en El Obelisco y con otra gente, entre peruanos y argentinos, partimos acompañando el viaje con pisco y cerveza hasta el amanecer. Hubo algunos problemas pero eso es historia de otro cuento.

Protegidos del sol bajo la sombra de un árbol esperamos pacientemente mientras bebíamos un poco de pisco. Ya entrada la tarde, decidimos ingresar. Una larga caminata. La estructura del Estadio Único de La Plata es imponente. Me sorprendió que adentro no vendieran cerveza “con alcohol”, pero luego de ver cómo se comportan los argentinos cuando se encuentran en “modo fanático” creo que no necesitan de la cerveza para estar locos, si ya lo son naturalmente. Qué público. Qué forma de vivir y sentir la música. Más allá de un setlist tan bueno como el de Rio de Janeiro, creo que la gente aquí hizo la diferencia. La forma de cantar, la energía, la buena vibra que en ningún momento se transformó en desorden. Incluso Eddie mismo lo dice en una entrevista “Era un caos organizado”. Después de esto, cualquier recital sería pan comido. Todo el setlist estuvo de lujo, pero sin duda el momento mas emotivo estuvo en Black, al termino de la canción simplemente el coro de fans se apoderó del ambiente y la banda sólo observó con asombro a uno de los mejores públicos del mundo.

PERÚ: LIMA

La última ciudad de mi tour, tenía que ser en casa. Tuvieron que pasar 20 años para tenerlos en Lima, y sin duda fue sería una fecha inolvidable. No hubo mucho tiempo para descansar después de Argentina. Llegaron un grupo de amigos colombianos y había que prepararlos para sobrevivir. Lo primero fue ir al hotel para esperar a Pearl Jam. Ellos nunca salieron porque éramos “demasiados” y conociendo “a los peruanos” se armaría un caos, así que a pesar de esperar varias horas, no bajaron. Algunos suertudos se tomaron foto con Mike en la playa cuando se fue a surfear y con Eddie en la puerta del hotel, sin duda les estaban haciendo la guardia. Para el día del show la consigna era estar antes de mediodía. Los rumores ya decían que había gente acampando en las afueras del Estadio de San Marcos, pero cuando llegamos la cola fue menos larga de lo esperada. Supongo que bien para nosotros. Tras esperar por algunas horas, con un amigo encontramos una ubicación ideal en la zona ten izquierda pegados a la reja, en una división no anunciada y carente de sentido. Dividieron la zona en dos, claro, y como todo fan siempre quiere estar adelante, cuando comenzó el concierto… hijo de pu...!!! Ahí vino lo bravo. La gente se sofocaba, atrás, acorralados contra las rejas sufríamos el apretón de la masa. Igual nadie nos movió hasta el final. Pero hubo mucha gente que salía asfixiada o porque simplemente ya no aguantaba más “la falta de espacio”. Creo que fue un error de los organizadores hacer esa división completamente innecesaria que sólo provocó desorden. Tienen que entender que la gente quiere estar adelante y se iban a meter a las buenas o las malas, y al tener un espacio ya limitado por vallas, tarde o temprano iba a colapsar. Y sucedió.

“Solucionado” el problema (gracias a que muchos fans optaron por salir de esa zona) empezó el show con Eddie acompañando a The X Band en la canción Devil Doll, la gente simplemente estalló al ver al Ed al fin en un escenario peruano. Algunos minutos de descanso mientras arreglan el escenario para Pearl Jam, tras algunos minutos empiezan a sonar los acordes de Interstellar Overdrive como intro para Corduroy "the waiting drove me mad, you're finally here and I'm a mess...” esa frase no podría ser más precisa para los fans limeños por lo que se vivió aquella noche. Escuchar Inmortality, Given to Fly y Black aquí, en mi tierra, fue una experiencia sublime. Me sorprendió mucho The Real Me (the Who) y claro el triple final con Rockin in the Free World, Indifference y Yellow Ledbetter fue el éxtasis total para una noche que será recordada para toda la vida.

Así terminaron casi 3 semanas de tour a todo dar. Aún recuerdo cuando escuche esta canción que ayudo a decidir a emprender este viaje. Cuando tu mente no encuentre el camino. Deja que tu corazón te guie. Eso fue lo que hice. Hice lo que muchos fans soñarían con hacer y lo hice por la mejor razón de todas: PEARL JAM.

PEARL JAM TWENTY: Una noche para recordar

2011-09-22T11:57:00.000-05:00

Hace 20 años se inició una historia con 5 muchachos que con el espíritu libre decidieron emprender un largo viaje, y aún los tenemos aquí, luego de 2 décadas de supervivencia han logrado mantenerse firmes en estilo, actitud, pero sobre todo en sus convicciones. Le abrieron las puertas a Cameron Crowe para rebuscar en el pasado, abrir el baúl de los recuerdos y mostrar a “los fans” ese lado íntimo que muchos no conocían, hasta ahora. No es la clásica película biográfica que habla “sólo de lo mejor” de la banda. Con buen criterio, se ha plasmado un relato basado en sus protagonistas, cinco elementos individuales, cinco personalidades, cinco historias que conforman un todo único que conocemos como Pearl Jam.

Para rescatar algunos momentos, se puede apreciar el inicio de todo con Stone y Jeff en Green River y como el final trágico de una banda (Mother Love Bone) por la muerte de su vocalista (Andy Wood) representa el génesis de algo más grande, que incluso sus mismos protagonistas no lo esperaban. Entre historias y anécdotas se habla de alegrías, logros, conflictos y tristezas, pasando por el conocido lío con Ticketmaster y la muerte de 9 fans en el Festival de Roskilde del 2000, algo que aún tiene marcado a la banda.

Fue muy emotivo ver a Chris Cornell hablar de la relación de hermandad que existe entre Pearl Jam y Soundgarden, a diferencia de otras bandas que competían por sobresalir, ellos compartieron y se apoyaron mutuamente, y eso es evidente en una amistad que ha perdurado tras 20 años. Ver a un tipo duro como Chris emocionarse hasta las lágrimas al hablar de su compañero de cuarto Andy Wood, provocó una sensación que tal vez no pueda describir correctamente en palabras, él aún sigue allí con ellos, en espíritu, donde más le gustaba estar, en el escenario. Mother Love Bone es parte de la pre historia de Pearl Jam, y Eddie así lo piensa diciendo “Andy disfrutaría estar aquí ocupando este lugar y tocar en el Madison Square Garden”. Cuando PJ cumplió 10 años, durante un show en Las Vegas (2000) cantaron por primera vez Chrown of Thorns, en homenaje al amigo Andy.

En otro momento, al hablar de Mike McCready, Chris señala “Es una estrella de rock” y luego aparece Mike diciendo “estoy 100% de acuerdo con ello”. Sin duda, su energía, vitalidad y locura son cualidades reconocidas por la banda y sus amigos, en cada solo de guitarra el hombre la vive al máximo. Fue muy entretenido ver como resumía en un minuto aproximadamente el problema eterno de Pearl Jam: sus bateristas. Más sencillo, imposible.

La sensación que me dejó la película fue emocionalmente intensa. Era algo así como ver a la banda desde adentro, estar ahí con ellos, y sentir esa energía. Poder ver algo que solo habías podido leer, como esa versión introvertida y calmada de Eddie en los comienzos de la banda, para luego “ver” su transformación. Jeff relata ese momento, fue en Vancouver durante un show donde los guardias de seguridad sacaron de muy mala manera a un fan, situación que no agradó para nada al vocalista quien, en ese preciso momento, y tal vez con la intención de expresar esa frustración, cambio de actitud y su voz adquirió un tono más enérgico y rabioso (véase el video donde termina cantando casi en la oreja del guardia de seguridad). Fue el inicio de ese Eddie, con expresión de loco, autodestructivo y con comportamiento de hombre araña que todos recuerdan en esos innumerables lances al público. Ver a Jeff y a Mike con la boca abierta mientras observaban a su vocalista a 15m de altura colgado, sin duda no tiene precio. Eddie estaba loco.

Para finalizar, escuchar a Eddie hablar sobre BLACK “es una canción que habla acerca de una situación que viví y cuando la canto aun siento esa emoción”, una canción con tantas emociones encontradas. Cuando se menciona el tema de su verdadero padre, y relata cómo surgió RELEASE, y cuenta la historia, al fin en video. Al respecto, Jeff relata como después de la primera vez que la tocaron en vivo Eddie salió del escenario debido a los sentimientos que había liberado en esa canción.Sin duda, nuestras vidas no serían lo mismo sin la esencia de la música de Pearl Jam. Los fans agradecemos de corazón esta película, la sensación de gratitud es inmensa, así como la emoción de tenerlos pronto por aquí.Un jammer por convicción, sin condición ni tiempo.

Un sueño que nunca acaba

2011-04-22T19:59:00.001-05:00

Viendo un canal de cable me reencontré con esta canción “Never Ending Story” (Limah) que provocó en mi mente un flashback alucinante, que pensé “merecía algunas palabras” aquí en el blog. Una melodía que revive los recuerdos de esos ayeres infantiles e ingenuos, pero también mágicos y soñadores, de aquellos que crecimos en los 80s.

En aquella época, ajenos al internet, celulares y TV por cable, nuestro pasatiempo favorito era usar nuestra imaginación para reírnos, para divertirnos, para creer en algo o simplemente para pasar el rato. Y al escuchar esta canción, no pude evitar recordar esa maravillosa película de mi etapa boba de niño bueno “La Historia Sin Fin” (The Never Ending Story), que representa de manera muy bien lograda, lo que más hacíamos los niños: crear fantasías y soñar. Cosas de infantes antiguos, que alimentaban su mente desconectados de La Matrix en la cual vivimos ahora.

La historia ocurre en el reino de Fantasía, un mundo amenazado de ser destruido por La Nada (que representaba la falta de imaginación porque los humanos han dejado de crear historias: ya no sueñan). Atreyu, un osado joven guerrero luchará contra La Nada para proteger el reino de la hermosa Emperatriz, pero necesitarán un poco de ayuda del mundo real. Es ahí donde entra en la historia Bastian, un niño fascinado por la literatura y los libros, que al entrar a una misteriosa librería toma prestado un libro y se dedica a leerlo, escondido en el desván de su colegio. A mitad del libro, se vuelve un personaje de La Historia Sin Fin, ya que su destino no era sólo leer, sino formar parte de sus propias historias. Y es así como Bastian, junto a curiosos personajes como el gigante de piedra y el dragón blanco, se sumerge en una aventura sin igual.

El mensaje final que dejaría la película es perseguir tus sueños para encontrar lo que realmente se quiere de la vida y alcanzar la “Verdadera Voluntad”. Tarea para nada sencilla. Según Nietzsche, el símbolo de la verdadera voluntad, despojada de trabas, es un niño: como Bastian. Pero innumerables obstáculos se interponen en la búsqueda de esta. Y al hacer lo que no se quiere de verdad, se cae cada vez más profundamente en la perdición. “Alcanza las estrellas. Vuela una fantasía. Sueña un sueño. Y lo que verás será”. Creo que esta frase, que es parte de la banda sonora, resume claramente la esencia del mensaje: No dejen de soñar nunca.

Bastian y Falkor, el dragón blanco

La noche de JAMES en Lima

2011-04-02T13:24:00.000-05:00

La noche del miércoles pasado fue extrañamente curiosa, emotivamente cautivadora y musicalmente sorpresiva. Los recuerdos de una época regresaban, esta vez desde Manchester. Luego de pasar unos días en Machu Picchu, JAMES la banda encabezada por el incombustible Tim Booth aterrizó en Lima para ofrecer un concierto memorable.

Hace siete días, Iron Maiden recibía menos público del que se esperaba, menos de la que merecía una banda de tal envergadura. Ahora, la cara opuesta de la moneda. Esperaba una presentación cumplidora, pero el panorama que viví derrumbo esa idea desde la primera canción. Bah!! Se tocó todas las canciones que esperaba. La cantidad de gente que asistió sin duda se lo merecía. No esperaba ver a un Tim Booth tan elástico mostrando a los asistentes lo frenético y desenfrenado de su baile a pesar de los años. El público tan entregado, respondió muy bien.

Aquí hubo química señores, pero sobre todo buena música, con un repaso satisfactorio a lo mejor de su repertorio. Hablo muy bien del Peru y de Cusco, demostró que la buena música nunca tiene pierde y que la emoción de ver a esos artistas que escuchabas cuando estabas en la secundaria aún te produce esa sensación tan de “puta madre”. La gente cantó, saltó y gritó con Born of Frustartion, Say Something, Sometimes, Sit Down, Ring the Bells que mantuvieronl el hilo emotivo de un concierto que superó mis expectativas. No sé si James regrese, pero que no quede duda que fue una gran presentación.

Primeras impresiones
No hay duda que la primera impresión que se llevan los artistas del público peruano es buena. ¿Y para la segunda vez será igual? Debería ser igual o mejor, no creen, teniendo en cuenta que no nos visitan tan seguido como nos gustaría. La respuesta a esa interrogante la podrán encontrar en alguno de los asistentes al concierto de Maiden, si encuentran o conocen a alguno pregúntenle y verán que tan buenos somos para una segunda impresión.

A 5 años del día más feliz de mi vida

2010-12-02T15:44:00.002-05:00

Ha transcurrido mucho tiempo desde que escribí sobre un show de mi banda favorita, a la que amo, sin condición ni tiempo. Para ser más precisos, han pasado 5 largos años desde aquel memorable 2 de diciembre del 2005, cuando después de muchos meses de ahorro y privaciones pude cumplir uno de los más grandes sueños que tuve (y que aún tengo) en la vida: ver a Pearl Jam.

Los recuerdos de ese memorable día regresan a mi y suben al escenario principal de mi memoria, hoy es su día, no uno cualquiera, sino uno muy importante que ha quedado tatuado para aquellos -como yo- que estuvimos ahí para vivirlo. Mis oídos todavía vibran al recordar los primeros acordes de “Go”, mi corazón aún se acelera al recordar “Jeremy”, mis ojos se humedecen de nuevo al recordar el día que escuche “Black”, y el jammer que llevo dentro se emociona y sólo quiere saltar, gritar y cantar como aquella vez.

Una sonrisa se dibuja en mi rostro, al recordar esta experiencia sublime. El mejor día de mi vida, donde mi sueño se hizo realidad. Gracias Pearl Jam por estar ahí cuando te necesitaba. Gracias por ser mi “idea feliz”.

Green Day en Lima

2010-11-02T08:46:00.008-05:00

Noche Verde Estadio San Marcos; Lima, Perú 22.03.2010

Fue una noche especial porque muchos recuerdos de épocas pasadas volvieron. Aquellos escolares de la primera mitad de los 90 se reunieron de nuevo. Esos colegiales que ‘toneaban’ con las canciones del “Dookie” revivieron esos recuerdos la noche de ayer en el Estadio de San Marcos ante cerca de 40 mil almas. Fue una noche donde Green Day nos regaló uno de los shows más largos realizados en Lima.

Fue un setlist amplio y variado, que no olvidó esas canciones noventeras que nos hicieron saltar como locos a lo largo de tres horas de show. Tal como decía Billie Joe “esto no es YouTube, no es un video, no es televisión, es la vida real… Están aquí, vuélvanse locos”. Fue muy emocionante ver la energía que desprendía BJ motivando a los presentes a divertirse, a gritar, a cantar y a dejarse llevar por la locura de una noche verde. Algunos fans no lo olvidarán, una chica tuvo la suerte de subir al escenario y tomarse unas fotos que de seguro ya estarán por alguna red social, dos chibolos fueron los cómplices de las payasadas de Billie con el público, otro tomó la guitarra y acompañó a la banda durante “Going To Pasalacqua”, al final le pidieron que saltase hacia el público y lo hizo, claro desde donde estuve garantizó que fue una sacada de mierda alucinante; pero sin duda, el más envidiado de todos fue el fan que se apoderó del micrófono y cantó “Longview” y al final como premio BJ le regaló su guitarra. ¿Habrá salido ileso del estadio?

"American Idiot" (en vivo Lima, 2010)

"When I Come Around" (en vivo Lima, 2010)

A la salida, los comentarios después de un show casi siempre son positivos. Fue un gran espectáculo, pude escuchar las canciones que esperaba, pero creo que le falto un poco más de leña al fuego, creo que pudimos volvernos más locos aún, creo que pudimos gritar más fuerte y creo que pudimos concentrarnos más en la música. En algún momento BJ lo dijo, deberíamos preocuparnos menos por las cámaras, grabar y tomar fotos, y más en vivir el momento. Es uno de los precios de la tecnología y de la moda del “share” (compartir). Es bueno guardar un recuerdo pero sin descuidar el momento.

Texto y Fotografía: MARTÍN ALCARRAZ M.

Videos vía: http://www.youtube.com/user/alextutoriales20

20 años: No sería lo mismo sin ustedes

2010-10-22T12:00:00.010-05:00

Creo que no hay mejor forma de comenzar estas líneas que con esta frase “It’s not the same without you here” (Otherside), porque estas simples palabras encierran un gran significado para aquellos, como nosotros, que hemos seguido a Pearl Jam a lo largo de nuestra vida, algunos quizá más años que otros, y hemos disfrutado de sus guitarras afiladas, deliciosas baladas, letras estremecedoras y sentimientos desbordantes.

El tiempo ha pasado, 20 años han transcurrido desde aquella primera presentación el 22 de octubre de 1990 en el Off Ramp (Seattle), el inicio de una historia de la que somos protagonistas todos, porque la música no es sólo de quien la escribe, sino de quien la necesita, la gente la adopta y la hace suya y para nosotros, los jammers, Pearl Jam no es una banda más. Sin duda, nuestras vidas no serían las mismas sin ellos.

Ese escalofrío al escucharlos en vivo, ese desenfado de sus primeros años, esa emoción al descubrirlos fue uno de esos momentos que no se olvidan jamás. Su música te podía conducir por una callecita tranquila (Release) para luego arrojarte a un callejón oscuro pero musicalmente hermoso (Porch).

Me quedo con esta frase de Eddie: “Es cierto que muchas personas van a oir mi voz pero estoy lejos de ser el más escuchado. No somos la banda N°1, otro grupos atraen mucho más el interés de los medios y lo aprovechan para hablar de chicas, de autos, de discotecas…” (Revista Rock Sound N° 56-2002), que resume el estilo de la banda, despreocupada de la promoción y enfocada más en la esencia de su música.

Gracias a Stone y Jeff por ser los iniciadores de ese viaje sónico, a Mike por sus riff incendiarios, a Dave Krusen, Matt Chamberlain, Dave Abbruzzese y Matt Cameron por aportar con su estilo y técnica su toque personal al puesto de la banda que más cambios ha tenido, y un agradecimiento especial a Jack Irons, quien se encargó finalmente de conseguir el vocalista que por aquellas épocas la banda necesitaba (The Gossman Project).
Su música nos atrapó para no abandonarnos nunca, sus melodías las disfrutaremos no sólo un día, sino toda una vida, porque gracias a ellos puedo decir con energía y pasión “I’m still alive”.

Previos a mi próximo artículo sobre mi película favorita

2010-04-09T11:45:00.002-05:00

Sueños
Sonrisas
Amistad
Alegría
Besos
Cinema
Amor
Recuerdos
Ideas felices
y más besos...

Eso y más fue Cinema Paradiso...

Una noche de sonidos progresivos

2010-03-23T22:25:00.009-05:00

Desde el momento que me enteré que Dream Theater tocaría en Lima me dije “tengo que ir”. Debo confesar que no soy un seguidor de larga trayectoria, los conocí gracias a sus esmerados covers de Pink Floyd. No conozco muchas de sus canciones, pero cuando hace años mis oídos se exaltaron ante tan aplicada técnica que mostraban, no me quedaba la más mínima duda que debía de verlos en vivo.

No hubo mucha gente, los claros eran evidentes, desde antes que empezara el show y se mantuvieron hasta el final. ¿La verdad? No importa, porque fue un show de nivel. La banda telonera Bigelf brindó una presentación muy aceptable con un rock construido en base a guitarras setenteras y teclados, al mismo estilo The Doors.

Estos cinco 'capos' demostraron, de principio a fin, que técnicamente están en un nivel superlativo, y la figura de John Petrucci, un ‘serial killer” de las 5 cuerdas, destaca por su habilidad para hacer aullar a su guitarra, por algo es considerado como uno de los mejores guitarristas del género Metal. Y como para poner equilibrio en las fuerzas, Mike Portnoy conoce su oficio en las baquetas (sí que es enorme la batería que uso en el concierto) y su destreza no pasa desapercibida. Y Jordan Rudess, el ‘descabellado’ a cargo de los teclados también demostró que la conoce muy bien.

Un derroche de destreza que se prolongó hasta la medianoche y donde la canción "Peruavian Skies" no podìa estar ausente, quiza como pequeño homenaje a esta tierra que los recibio calidamente y donde se pudo apreciar imágenes de los fans en la previa del concierto y de otras escenas propias de nuestra Lima. Prometieron volver pronto. Prometimos esperar.

Mis bandas favoritas y sus logos

2010-03-20T21:25:00.000-05:00

Aquí algunas de mis bandas favoritas y sus logos sacados de una interesante aplicación que encontre en lastfm, si les gusta busquenla esta muy buena.

Peru Jam

2010-03-19T21:03:00.005-05:00

Avanzando poco a poco ya somos casi 2500 miembros. Go jammers go.

Sábado por la noche con Pearl Jam

2010-03-14T20:40:00.004-05:00

El día de ayer no fue una noche de sábado cualquiera. Me quede en casa. No hubo fiesta, no hubo trago, no hubo aroma a cigarro ni bulla de multitud en rumba; y así lo decidí gracias a la gran expectativa generada desde días atrás por la presentación de Pearl Jam en el show Saturday Night Live.

Tal vez muchos se pregunten ¿Por qué tanto alboroto por la presentación de una banda? Y la respuesta más adecuada viene después de todo lo vivido ayer por la noche: desde horas antes, conectado con otros fans de diversas partes (U.S.A, Venezuela, Colombia y Perú) a través del facebook y twitter, buscando y compartiendo las mejores opciones para verlos. Sin duda, la magia del "share it" la viví anoche al ver ese espíritu de los jammers alrededor del mundo.

Quiza para otros no haya motivo alguno para hacer eso un sábado por la noche, pero para apasionados jammers como nosotros, cada momento con nuestra banda tiene un significado especial en nuestras vidas, y cuando tienes la suerte de vivir un momento como ese sólo piensas en gritar "Pearl Jam es la banda más grande". La "Jamily" ama y sigue a su banda, la disfruta y la comparte, porque pasaran los años, nos haremos más viejos, cambiaremos de trabajo, de casa o de novia, pero jamas cambiaremos de pasión, porque Pearl Jam es nuestra pasión, y me siento orgulloso de eso y que otros sientan lo mismo.

Pearl Jam @ Saturday Night Live 13.03.2010

1. Just Breath

2. Unthought Known

Todos esos ayeres cumplieron 20

2010-03-09T23:49:00.004-05:00

En mi primer post deje entrever un juego de números interesante que este año adquieren un significado especial para mí en particular: dije “es el año del 10-20-30”. El 10 ya fue explicado en un post anterior. Ahora le toca el turno al 20, el número de la nota perfecta, que en esta oportunidad representa un aniversario importante, ineludible y esperado, porque este año mí banda de culto Pearl Jam cumple 20 años de vida para orgullo de sus seguidores esparcidos en todo el planeta. Y claro está, se debe celebrar como se merece.

Han pasado 2 décadas desde aquella historia que ya muchos conocemos, que se inició con la muerte de Andy Wood y la famosa trilogía del “mamasan” a la que Eddie Vedder, un surfer rockero, le puse la letra, luego de que su amigo Jack Irons le comentará que había unos muchachos que estaban buscando un vocalista para una banda que apuntaba para algo serio. La historia ya es conocida, y no hay necesidad de reescribirla. Así fue el comienzo de este quinteto de Seattle que marcó a toda una generación parida musicalmente en los 90’s y que aún ahora, vigentes y maduros, continúan dando lo mejor de sí para deleite de todos nosotros: sus fans.

Es tiempo de celebrar, es tiempo de alistar las gargantas y el corazón, porque Pearl Jam sale de gira este año, ya hay fechas para Europa y Estados Unidos, sólo queda esperar un poco, cruzar los dedos para atraer la suerte, y que se anuncie la tan esperada gira sudamericana para poder celebrar con ellos, ahí en la cancha, estos 20 años y decirles que no sería lo mismo sin ellos.

A 12 años del Yield - Pearl Jam

2010-02-03T21:41:00.000-05:00

Han pasado 12 años desde el 3 de febrero de 1998, cuando salió a la luz -lo digo a título personal- uno de los mejores discos de Pearl Jam: Yield. Un álbum que trajo de regreso la energía de discos pasados y mostró la madurez de un grupo cada vez más cohesionado.

Como olvidar que fue con “Do the Evolution” que prácticamente empezó mi vicio con la banda hace ya 10 años. Lo primero que viene a mi mente cuando pienso en el Yield es el video “Single Video Theory”, una recopilación de las sesiones de ensayo para este álbum de magnífica concepción, que muestra a una banda tan natural y carismática como en sus conciertos. Último video oficial con el maestro Jack Irons en la batería y graciosa manera de recordar las épocas de “cachetón” de Mike Mc Cready.

Destaco mi top 5 de canciones del Yield: Do The Evolution, Given To fly, All Those Yesterday, Faithfull y Wishlist. Claro son solo las canciones a las que más les doy "play", pero todo el disco es altamente recomendable.

A una semana del concierto de Metallica en Lima

2010-01-26T22:14:00.020-05:00

Hoy hace una semana exacta, los peruanos (y algunos fanáticos de países vecinos también) vivimos una noche brutal que muy pocos olvidaremos. Los que fuimos al estadio de la Universidad de San Marcos lo gozamos; los que no fueron, aún se siguen arrepintiendo de tan imperdonable falta.

Luego de ver videos en Youtube durante una semana y estirar nuestra paciencia a ver si en algunos días más podemos encontrar el DVD del concierto en Polvos Azules o por torrent, ya tenemos algo para hacerle recordar a nuestros oidos lo que vivimos hace 7 días. Así es, ya esta circulando por la web el mp3 de este conciertazo para poder recordar a todo volumen aquella noche del 19 de enero donde 55 mil almas reunidas demostraron que en Perú hay fans con huevos.

By martinmortality, shot with FinePix S1500 at 2010-01-19

Metallica y una noche demoledora

2010-01-22T13:06:00.014-05:00

Fue una noche para recordar, porque lo que alguna vez pensamos era sólo un sueño, se volvió realidad. Los “cuatro jinetes del apocalipsis” empezaron su gira ‘Death Magnetic Tour 2010’ en Lima, y desde las sombras emergieron nuevamente las hordas uniformadas de negro –tal como ocurrió con Iron Maiden-, para mostrar sus respetos a Metallica, su banda emblemática por la que esperaron casi 30 años.

Los previos no pudieron ser mejores con fans acampando con 2 días de anticipación, largas colas en un ambiente recontra motivador y en un escenario (Estadio de San Marcos) que paso la prueba de fuego al mantenerse en pie tras soportar a la marea negra de 50 mil almas.

La noche empezó con la intro de “Ecstasy Of Gold” de Ennio Morricone (con escenas de la película "The Good, The Bad and The Ugly") para luego empezar la descarga brutal con “Creeping Death”; era Metallica en el escenario, la alucinante pantalla gigante se encendió y los mostraba en sus posiciones de batalla listos para la demolición. El sonido estuvo muy bueno y el bombo de Lars te reventaba el pecho. No apto para cardiacos.

Luego de la descarga inicial, James se da un tiempo para hablarle al público “I feel good tonight, because I see you” (Esta noche me siento bien porque los veo) y le pide al público que “juntos, hagamos un gran ruido”, a lo que la marea negra respondió con un contundente “yeah…”. Fue la primera parada en su gira por Sudamérica y vinieron a darlo todo.

Hicieron un repaso por su extensa discografía, con clásicos de sus primeros discos y con el nuevo material de su ‘Death Magntic’, al parecer poco conocido por los que estuvimos allí –me incluyo- a la hora de cantarlas. La pausa al delirio colectivo vino con la balada “Fade to Black”, para luego arremeter con “Sad But True” que inyecto más vehemencia al público con una descarga brutal de poder, mientras en el escenario la situación se ponía “más power”, abajo, la marea negra extasiada y descontrolada ya había empezado el pogo.

Otro de los momentos memorables fue cuando se apago todo, la noche se apoderaba del show, de pronto –al mismo estilo de una guerra- en el escenario estallaron bombardas, había fuego y gritos. Tenían que estar allí para sentir el calor en sus rostros (me hizo recordar el concierto de Roger Waters), el aroma a pólvora en el ambiente, el éxtasis de los gritos, el movimiento de la gente que ya sabía… era “One”. Y sin misericordia empalmaron con “Master of Puppets” provocando más descontrol. Y como la situación venia de ‘a dos’, no paso mucho para que volviera otra descarga con dos infaltables temas “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”. La marea negra estaba fuera de sí, se sentía la energía en el ambiente, y como los fans enardecidos por una lujuria auditiva armaban los pogos, gritaban, cantaban. El final no pudo ser mejor con otra power song “Seek & Destroy” que encontró muy buena respuesta en la gente, y James lo dijo cuando la presentaba “me gusta”, quizá por eso se bajo del escenario a cantarla. Ganados los de M, que estuvieron adelante, y más suertudos aún los que se llevaron algunas de las muchas ‘uñas’ y ‘baquetas’ que regalaron al final.

Uno de los conciertos más ruidosos del año. Si no estuviste ahí, te perdiste algo grande. Los que acamparon, los madrugadores, los que faltamos al trabajo, los que no fueron a clases, los ‘tíos’, los jóvenes, los niños, los que dejamos todo lo que teníamos que hacer por ‘estar ahí’ fuimos recompensados. Nada más importa luego de esto.

Fotos: @martinmortality / @metallicaenlima

Videos: @metallica

En la cola para Metallica (pt.1)

2010-01-19T13:39:00.001-05:00

Un polli metal para que te de punche y resistas en la cola. Un mar negro de esbirros preparados para la masacre.

Una “idea feliz” me atrapó…10

2010-01-18T00:26:00.005-05:00

Recuerdo que me hallaba perdido en un rincón sin melodías. Inconsciente, ingenuo, pero curioso. Me encontraba en un limbo sin saberlo, sin desearlo, cuando de pronto una mañana fui liberado de aquel silencio auditivo en el que me encontraba sumergido. Fue el comienzo de algo maravilloso, sublime, amor puro y con una fidelidad que muchas mujeres envidiarían. El escenario no pudo ser más raro para la primera vez: un salón de clases, un televisor, un video y una voz que decía “Es la evolución bebé…”, así es, casi premonitorio, entre fulminantes riff de guitarra y la voz de un perfecto desconocido me destaparon los oídos gritándome que era tiempo de evolucionar.

No sabía que había pasado, pero tenía que averiguar. Preguntando, mi esbirro Fabricio, compañero de carpeta y ya veterano fan de la banda, me iluminó al respecto. Ahí descubrí que era la voz de Eddie Vedder cantando “Do the Evolution” (Yield, 1998). Era el año 2000, me encontraba casi empezando la universidad, pero esa fue una primera vez que nunca olvidaré. Se imaginan eso, como dije en un post anterior “fue un despertar tardío”. Han pasado 10 años desde ese momento, y aún lo recuerdo claramente. Lo que más me sorprendió al escuchar más de Pearl Jam fueron sus letras y la capacidad de Ed de expresar en las canciones algo que rozaba con lo personal, que se asemejaba a diferentes circunstancias vividas, sufridas y asimiladas, pero descritas por alguien que no sabía de mi existencia, y que quizá aún no la sepa.

Alguna vez escuche decir que “en la vida hay muchas cosas que te harán feliz, pero no podrás hacerlas todas, así que confórmate con hacer las que puedas y sé feliz”. Un punto de vista interesante, si consideró que desde una perspectiva personal la felicidad absoluta no existe, sólo momentos o ideas. Bueno, la vida, el destino, la casualidad o una combinación de las tres, me hicieron encontrar en Pearl Jam esa “idea feliz” para mi vida hace ya 10 años. Una idea motivadora que aún me hace llorar, reír, gritar, saltar, gozar, recordar y, sobre todo, sentir.

Cuando la música te atrapa

2010-01-11T09:04:00.001-05:00

Tratar de encontrar una edad exacta para señalar en qué momento llega la música a la vida de una persona es una tarea atrevida. Un ejercicio inútil, si tenemos en cuenta que tratar de buscar en los rincones de la memoria una fecha como esa puede arrojar respuestas muy osadas, como desvariadas. Pero, sí es posible rebuscar en la memoria y encontrar ese momento consciente donde te diste cuenta de la importancia de la música en tu vida.

La música es tan diferente como cada una de las personas. Por lo tanto, puede llegar de manera temprana o en un despertar tardío. Cada persona escoge un estilo, más allá de los grotescos gustos de algunos oídos insanos, pero cuando la música llega a tu vida, en tu búsqueda, a tu rescate -o como quieras llamarlo- es para quedarse.

Al comienzo no sabes de dónde viene, ni cómo. Un disco, un grupo, una canción, y a abrocharse los cinturones, porque se inicia un viaje de emociones y sensaciones que desearás no tenga fin. No habrá silencio. Sólo un ambiente que se inunda de poderosas y agresivas voces, de baladas desgarradoras y guitarras incendiarias extraídas de una realidad, y con una vitalidad, que hasta ese momento quizá ignorabas involuntariamente. La mayoría de radios locales sólo te inundan con “crap music”, y a veces despertar de ese adormecimiento auditivo no es tarea sencilla, sin voluntad de explorador de oídos abiertos.

La verdadera música te escoge en tus audífonos, en tu casa, en tu cuarto, en el auto, en la radio, en la televisión o en el cine. A dondequiera que vayas y dondequiera que estés, la verdadera música nunca te abandona. “El que escribe pierde el control sobre lo que escribe, la gente lo adopta y lo hace suyo”, inmejorable perspectiva de Rubén Blades. La música no es de quien la escribe ni de quien la canta, sino de quien la necesita. Como decía el slogan de una radio local: “La música te pertenece”. Es de todos, sin excepción, “no es parte de una élite”, declaró alguna vez Mábela Martínez, conductora del extinto programa ‘Sonidos del Mundo’.

Cada momento de la vida, casa sensación puede complementarse con música. Un momento romántico más la compañía de una balada de Frank Sinatra -o quien sea de tu predilección- cae como anillo al dedo. Si estás triste o alegre, algo dentro de ti -como rockola automatizada- escogerá la canción adecuada para acompañar ese momento. Parece ilógico, pero sucede. En ese momento te das cuenta que la música es la mejor compañía que se puede tener, en tus ratos de ocio, en una disco, con los amigos, con la pareja o en soledad. En todo momento y lugar, empiezas a entender que existe un nexo invisible entre la música y la vida, a través de los estados de ánimo. Alegre, deprimido, eufórico, en las buenas y en las malas, o al borde del suicidio existencial, la música siempre estará ahí, como fiel e inseparable compañera. Nunca te abandonará.

Cuando la música te atrape te darás cuenta que habrá una melodía que siempre te encuentra. Una canción que te puede hacer recordar. Sólo piensa en ese momento silencioso que de pronto se ve decorado por la música que tú haz escogido, esa melodía cuyas frases te estremecen en lo más profundo de tu ser.

Cuando te conviertes en melómano, seguidor, fanático, devoto, enfermizo coleccionador lo haces hasta que la muerte los separe. Hay que dedicarle tiempo, espacio y dinero a esa pasión, cuya satisfacción va más allá de tener un cuarto lleno de discos, revistas, polos, souvenirs, posters y videos.

Es una relación que va más allá de lo físico, de una cara bonita, un cuerpo escultural o un trasero meneándose. La cantante colombiana Andrea Echeverri (Aterciopelados) decía que el mundo del Pop se está convirtiendo en algo superficial. El escenario se ha llenado de muchas chicas lindas, pero “hacen falta más mujeres contundentes”. Cuanta verdad en aquellas lejanas palabras.

Por eso, sólo deja que lo que escuchas, sea lo que quieres, no lo que imponen. Busca en tu mente, en tu corazón, esa melodía interminable y cuando la encuentres ya no buscarás más. Piensa que si alguna vez te sientes solo y no sabes que hacer, busca ese disco, esa canción y presiona play. Deja que la melodía que haz elegido te libere. O como dice Pearl Jam en su canción Wishlist: “desearía ser la canción de la radio, la que tu haz seleccionado”.

Foto cassette: Cortesia de Fabricio @photobucket

El comienzo de una etapa 'on line'

2010-01-10T20:57:00.011-05:00

La idea de tener un blog ya rondaba mi cabeza desde hace algunos meses, entre idas y venidas, y mucho aprendizaje en el trayecto, me aventuré y oficialmente ya estoy ‘on line’.

Lo que verán a partir de hoy, en este lado oscuro, es un poco de aquello y mucho de lo otro, o era al revés? Bueno, lo importante es que será un lugar para compartir algunas ideas que giran en mi cabeza y que quizá la gente “que me conoce en el mundo real” no sepa que las tengo, he ahí lo interesante. La inseparable compañera de mi vida, la música no podía estar ausente, el rock de guitarras incendiarias o su vertiente más madura de sonidos apacibles tendrán un lugar importante en este rincón. Las crónicas de conciertos con su respectivo respaldo fotográfico serán valiosos aportes, sobre todo en este año 2010 que se proyecta a ser muy bueno en materia de visita de bandas. Mi siempre venerable pasión por la imagen ha escogido el año 2010 para regresar con fuerza (y con cámara nueva) a la fotografía, espero compartir aquí mi visión a veces bizarra, a veces lúdica, a veces superflua y, por qué no, informativa de lo que sucede a mi alrededor.

Finalmente, a título personal, este año será muy importante. Como le comentaba, meses atrás, a mi amigo Fabricio (Sad-Bastard-Music): “es el año del 10-20-30”. Su expresión facial se deformó bruscamente al “no entender mi idioma”. No les diré que es, aún, pero les dejaré algo para que vayan maquinándolo: los 3 números representan aniversarios de cosas esenciales en mi vida, y cuya evidente progresión geométrica encierran un significado que compartiré en un próximo articulo. Nos vemos ‘on line’.